Fascinatie voor de expressie van het lichaam en de omgeving vormt de rode draad in de schilderijen van Maritza. Haar liefde voor beweging en lichaamstaal vindt haar oorsprong in haar achtergrond als danseres. Na haar opleiding aan de dansacademie danste ze in diverse gezelschappen, maar al tijdens haar danscarrière groeide het verlangen om zich ook op andere manieren creatief uit te drukken.

In haar schilderijen spelen sfeer, transparantie en gelaagdheid een belangrijke rol. Door het gebruik van verschillende technieken ontstaat er diepte, waarbij de emotie en aanwezigheid van de geportretteerden tastbaar worden. Tijdens deze expositie zijn vooral portretten in olieverf te zien – werk waarin de passie voor het menselijke lichaam en zijn verhalen duidelijk doorklinkt.

Maritza studeerde af als docent tekenen en schilderen en volgde vervolgens de opleiding Theatervormgeving aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten. Daarna verdiepte ze zich verder aan de Rietveld Academie in Amsterdam. In afgelopen periode bekwaamde zij zich in het portretschilderen in olieverf onder begeleiding van Rogier Willems.

Tegenwoordig werkt ze met veel plezier in haar atelier in Weesp en maakt zij ook portretten in opdracht. 

"Je krijgt de kunst niet uit de kunstenaar". 

Arnoud Zijpveld  (Hilversum 1971) kreeg  het zaadje der kunstzinnigheid en creativiteit  door zijn moeder ingeplant.  Ondanks adviezen om naar de kunstacademie te gaan, volgde een  carrière  in verschillende sectoren. Nu gesetteld is de rust gevonden om volledig voor de kunst te gaan. Je krijgt de kunst niet uit de kunstenaar.

Arnoud houdt van gebruikte materialen. Veel van zijn doeken zijn geschilderd op oude kleding en ander gebruikt textiel. Voor zijn lijsten, beelden en objecten gebruikt hij veelal oude voorwerpen en oud hout. Hij noemt zijn kunst positivisme en is meestal beeldend. Het werk is kleurrijk met waarin soms een klein grapje of eigenaardigheid in is verwerkt. Zijn inspiratie vindt hij in het dagelijkse zijn, liedteksten, boeken en van binnenuit. Hieruit komt zijn werk intuïtief tot stand. 

"Ik kan er niets aan doen, sommige beelden of ideeën moeten eruit. Schilderen, maken van beelden en objecten, geeft mij de vrijheid daar vorm aan te geven. Het liefst op een ondergrond van hergebruikte materialen". 

 Arnoud

Ik werk nu met het materiaal dat "past" bij een serie. Ik zoek naar schone, eerlijke en authentieke materialen zoals porselein, gerecycled papier en glas. Ik assembleer het dat past om delicate vormen en lijnen te maken om de als fragiele lichamen (corpus-soft bodies) van onbekend, verdwenen of zeldzaam natuur aandacht te geven.

Nerikomi is mijn techniek. Een oude Japanse techniek waarbij ik een porseleinen spekkoek maak van wel en gepigmenteerd porselein dat de basis is van al mijn werkstukken. In essentie ben ik een maker, net als mijn familie eeuwen lang heeft gedaan.

Ariena

Elke 1ste zondag van de maand een 'pop-up expo' bij TED Bistro in de krijgsman, waterlinie 1. Zie de plattegrond voor de snelste route. Deze maand met Kunst in het Raam: Huibert Sap

Huibert Sap maakt foto’s en schrijft haiku’s. Met zijn beelden en woorden probeert hij kleur te geven aan eenzaamheid: door neonlicht, stilte en de schoonheid van het leven in de 21e eeuw vast te leggen. Alles wat hij maakt is een poging om even stil te staan, en te laten zien dat verdwalen mag, dat opnieuw beginnen mag.

In 2024 maakte hij zonder koffer een maandenlange reis door Azië, waaruit deze fotoserie is voortgekomen. In 2025 verscheen zijn eerste dichtbundel Verboden rijst, gebaseerd op deze tocht.

 Het werk van Nico Kooij is meer een wat bizarre vertaling van zijn ervaringen uit het verleden en zijn kijk op de wereld van nu. Mythologische figuren maken vaak deel uit van zijn voorstellingen.  Nico is autodidact en maakt zijn schilderijen op panelen. 

 Het werk van Raven is magisch realistisch te noemen met een grote belangstelling voor symbolen en symboliek. Hij is opgeleid als restauratieschilder en maakt nu grote en kleine doeken en werkte mee aan enorme muurschilderingen.